Ниша в искусстве или пора перестать жаловаться

 Ниша в искусстве или перестать жаловаться. Сегодня наткнулась на интересную статью. О том, как важно перестать жаловаться на людей и начать любить их- от этого толка куда больше, по словам автора (нашла статью в интернете Василина Порозова) . Конечно, нам всегда будет к чему стремиться в искусстве, в рисовании, в нашем любимом деле. Вот только возникает вопрос- куда приведет этот вектор развития? Ведь стремление не дает единственно верного хода, нет точного алгоритма, нет, понимаете? Так где оно, совершенство, куда двигаться? На эти вопросы каждый состоявшийся художник ищет ответы внутри себя ли, в окружающем его мире ли, в других людях- сам. И вот куда он придет в итоге и придет ли- это и составляет главный, не сгорающий неисчерпанный интерес в искусстве всех времен и народов. Недавно смотрела передачу про наскальное искусство аборигенов Австралии. Сюжеты не менялись с обоснования там этих самых аборигенов. Как рисовали они в тысяча мохнатом году богиню-мать, рыбу и акул, так это неизменно продолжается. В этих рисунках заключено их мироздание, память, они тем самым передают своим поколениям свои традиции, культуру, ритуалы.Но они не придумывают ничего нового. Они ПРОСТО рисуют. Даже не знала, что такое бывает. Но мне также кажется, что задай мне вопрос-"для чего ты рисуешь?" я отвечу так же. В отличие от аборигенов Австралии я люблю познавать мир и рисовать людей, пейзажи, фантазировать на основе своих наблюдений. В этом я больше близка по духу к первобытным племенам и народам севера- рисую то, что вижу. Но иногда что-то толкает меня видеть больше и создавать что-то новое или выискивать из души что-то давно забытое старое. Часто на уровне интуиции.

 Но все таки вернемся пока к нише и искусству. Пытаюсь реализоваться, найти себя и проанализировать заодно симпатии общества к искусству рисования. Очень часто сталкиваюсь с тем недоверием или даже неверием в твой талант и в твою силу. Но хочется чего-то добиться не иначе потому, что прожив какое-то время на этой планете поняла, что не могу бросить рисование, творчество (хотя делала попытки). Уверенность в способностях в своих  подстегивается тем, что многие мои друзья утверждают, что не умеют рисовать, что для них это не достижимо, считают это даром. Это уже дает "материалу" в виде человека чем-то отличиться от массы других "материалов". Хотя, бесспорно, художники не могут похвастаться, скажем, умениями программистов, ученых, врачей и др. Может быть, мне многие направления в искусстве интересны и я распыляюсь, но главное всегда неизменно-то, что в меня сумели вложить преподаватели. Как я рада, что мне попались-таки "преподаватели жизни", как мне хочется их называть. Те люди, которых хочется знать всегда, бесспорный авторитет в некоторых вопросах, люди, которых понимаешь на уровне мысли. Так вот, одна из таких "преподавателей на всю жизнь" очень хорошо и наглядно расставила в моей голове все приоритеты и намекнула на векторы развития в искусстве. Но главное, что она мне привила- это желание видеть композицию и любовь к ней. В ней вся сила. Без нее никуда ни в живописи, ни в графике, ни в плакатах, ни в рекламе, ни в фотографии. Так вот, мы неизбежно подошли к главному- к нише. Как часто я встречаю горе-художников, кто остался на уровне художественной школы-их замусоленные, "мыльные" работы, сухие, безжизненные, иногда даже "корявые", неизбежно навевают тоску и приступ жалости к автору. Ни техники, ни композиции, как говорится. Бог с ней, с техникой, но если бы это было профессионально обыграно, с умом- это было бы видно даже тем, кто в этом ничего не смыслит, ибо числа Фибоначчи и законы "золотого сечения" были открыты давно, именно они обосновывают что приятно видеть глазу, а что нет. Но есть и оборотная сторона медали.Люди, окончившие Академии Художеств, обладают феноменальной техникой, их штрихи отточены, глаз остр, все законы знают на зубок, но и на старуху бывает проруха. Не всем людям можно привить чувство композиции. Бытует мнение, что Композиции научить нельзя. Это и приравнивает шансы всех художников на рынке, на современном рынке. Пусть его/ее техника блистает, восхищает, удивляет- рисунок с техникой попроще, неброский будет ценится гораздо выше, если в него заложена интересная композиция. Она и есть замысел, главная муза художника.
Вывод из всего вышесказанного- не стоит отчаиваться и принимать близко к сердцу критику, идущую из уст не особо сведущего народа, а также людей противоположных взглядов. Стоит широко смотреть на мир и широко раскрытыми глазами, не завидовать и не обращать внимание на чужую зависть, ибо они завидуют потому, что не додумались раньше до того, до чего додумались вы, чего вы достигли. Особенно в искусстве, где все тонко и относительно, где столько путей. даже одна и та же постановка с одного ракурса решается на бумаге по-разному разными художниками. Тут уж как кому повезет. Ищите себя и пусть вам воздаться в стремлении чего-то достичь, ибо на мой взгляд- я еще ничего не достигла. Но я уяснила себе, прочитав Толкина "Властелин колец", что уныние- один из смертных грехов- может на корню пресечь достижение желаемой цели, особенно если эта цель во имя добра и блага многих.

 За сим спешу откланяться, спасибо за внимание, надеюсь, каждый найдет свою нишу в жизни, свое предназначение. Удачи Вам!